井川耕一郎（映画監督、脚本家）

　いや、そう解釈すれば、自衛隊員の地中からの出現も少しは理解できるのだ。

　　穴の中から、又、ガサゴソと、音がする。
　　皆、穴の中を覗く。
　　隊員１が、穴を這い上がって来るが、顔を上げた隊員１の目に、常磐の顔が入ってくる。
隊員１「ワッ!!」
　　気を失って倒れる。
　　続いて隊員２が、這い上がって来る。
　　清盛の顔が、目の前にある。
隊員２「ワッ!!」
　　気を失って、倒れる。
　　　　×　　　　　×
　　“ハァ、ハァ……”と、荒い息使いで這いつくばっている、隊員１、２。
　　スタッフが、水を与える。
隊員２「（水を飲んで）タイム・トンネルを、潜って来たかと思ったよ」

　この場面で重要なのは、隊員２の「タイム・トンネルを、潜って来たかと思ったよ」という台詞だ。おそらく、『山村武の、はめ殺し一代』の主人公に乗り移った義経の欲望は、「ドンドン、ドンドン、精液が溜まって行く」ように強くなって、ついに自衛隊員を撮影現場に引き寄せたにちがいない（注３）。
　だが、自衛隊員たちが地中から出てくるなり見た常磐御前は本物の常磐御前ではなかったし、シナリオと違って映画では、自衛隊員たちは常磐御前と一緒に平清盛までも見てしまったところで、驚いて気を失ってしまう。要するに、義経の欲望はここでまたしてもずっこけてしまったわけである。
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井川耕一郎（映画監督、脚本家）

　『アメリカの夜』、『パッション』、『ことの次第』、『（秘）湯の街　夜のひとで』、『ロケーション』、『女優霊』……。映画の撮影現場を描いた映画は今までに何本もつくられてきた。1999年に公開された沖島勲の『ＹＹＫ論争　永遠の“誤解”』もそうした映画の一本なのだろうが、しかし、他とは異なる感触がこの映画にはある。
　撮影の続行が難しくなるような危機が訪れてしまうこと――これが撮影現場を描いた映画の多くに当てはまる特徴だろう。だが、『ＹＹＫ論争　永遠の“誤解”』には、そうした危機があっただろうか。撮影中にまったくトラブルがなかったわけではない。制作主任の古川が万引きをしたり、自衛隊が地中から唐突に出現したり、外波山文明演じる監督が映画評論家を殴ったり、といった事件がたしかに起きてはいる。しかし、これらの事件が現場に与えたダメージは限りなくゼロに近く、撮影は予定どおり三日で終了してしまっているのだ。
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沖島勲 

　『まんが日本昔ばなし』のシナリオを書きながら、“—むかし、むかし…”と云うが、一体、どの位昔なのか、と自問自答して苦笑することがありました。

　先日（2007年9月）、ポレポレ東中野での初日舞台挨拶の際、阿藤快さんは、“これタイトルが抜群に良い。これが一千年じゃダメなんですよ。ねぇ、監督？”と云い、私が“そう。一千年じゃ、色々バレちゃって、まずイ”と言って、これ又、笑ったという事があります。

　もう、四、五年…それ以上にもなるんですか。熊本のホテルの一室で（大学に教えに通っていた為）、深夜、イラク侵攻のニュースを見ながら、そしてそれ以後…何とも言いようのない憂うつで、うっとうしい気分が続きました。

　そうして、それは、今も続いています。

　丁度その頃、『一万年、後….。』の企画は、私の中で浮上したのでした。

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井川耕一郎（映画監督、脚本家）

　沖島勲の仕事全体を見渡したとき、一九九三年に公開された『紅蓮華』（監督・渡辺護）のシナリオはひどく孤立しているように見える。沖島の他の作品には童話的なもの——笑いと残酷さの独特な融合があるが、生真面目にリアリズムを押し通した『紅蓮華』にはそれが感じられない。八百年後の現在に義経たちの幽霊が漂着する『ＹＹＫ論争　永遠の“誤解”』や、遠い未来の子孫のもとにご先祖様の男が漂着する『一万年、後‥‥。』といった最近の荒唐無稽な作品と並べてみると、本当に『紅蓮華』のシナリオは同一人物が書いたものなのだろうか、という疑問すらわいてくる。
　沖島勲が『紅蓮華』のシナリオに参加するまでの経緯にも少しややこしいところがある。ある女性社長の自伝の映画化を依頼された監督の渡辺護は、沖島勲にシナリオを頼もうとした。しかし、原作の自伝を読んだ沖島は自分はライターとして適任ではないと感じて断ってしまう。そこで渡辺は佐伯俊道にシナリオの執筆を依頼するのだが、第一稿が完成したところでふたたび沖島に会い、シナリオの直しを依頼するのである。
　一体、なぜ沖島は一度は断ったシナリオを引き受けようと思ったのか。それは、佐伯俊道が書いた第一稿の中に、原作をどう料理すればいいのかということに関する重要なヒントがあったからだろう。
　佐伯が書いた『紅蓮華』の第一稿は、主人公・さくらの誕生に始まり、親が決めた相手との結婚、軍人である夫の戦死、未亡人となってからの出産、夫の実家でのつらい労働の日々……といったふうに波瀾に富んだ女の一生を二時間のドラマとしてうまくまとめている。しかし、沖島が注目したのはそうしたうまさではなかった。原作にはほんのわずかな記述しかなかったさくらの再婚相手・健造に関する挿話が大きくふくらんでいたこと——このことが沖島にとっては大きな刺激となったはずだ。 続きを読む »

沖島勲

　『ムーミン』というテレビシリーズの脚本を書いていたから、呼ばれたのだった。制作会社の「グループ・タック」は、かつて虫プロで仕事をしていた人達が殆どで、制作ルームも、虫プロに在った。虫プロの建物は、会社が倒産した後で、組合が管理していた。
　「昔ばなし」は、初め国際線飛行機の機内で外国人向けに日本を紹介する目的で二十数本が作られたという事だったが・・・評判が良いので、今度、テレビの番線に乗る事になった。我々（制作会社）の側には絵の専門家ばかりで、いわゆる文芸に係る人間は一人も居ない。原作の選択から、脚本、ダイアローグ（そのスタイルの決定まで）と、全て面倒を見て欲しいという事だった。
　私のクレジットが、“文芸”である所似である。 続きを読む »

井川耕一郎（映画監督、脚本家）

　『一万年、後‥‥。』の主人公の男は、一万年後の子孫・正一の家に漂着するまでのことを語っているうちに思わずこう叫んでしまう。

男「お袋ーッ！　宇宙の、こんな長い時間、始まりも終りも分らない、そんな時間の中に、たった（指で示して）、これっぽっちの間、この世に生まれて来て、どうして、苦労ばっかりして、死んで行ったんだよーッ。一体、何の意味があったんだよーッ!?（ワンワン泣きながら）一万年経った今でも、俺、気になって……」

　すると、正一の家の壁に母の映像が映って、男に向かって静かに語りかけるのである。

母「隆、よくお聞き……お母さんは幸せだったんだよ……お前達、子供のことを心配して……その事が、楽しかったんだよ」

　そして、母の映像はさらにやさしい言葉を男にかけるのだが、「本当ですか、お母さん……」と男がいい年をして泣きながら、ふたたび問いかけると、態度を急変させてしまう。

母「心配なものが目の前にあるのに、心配しないでどうするんだィ？　（凄い形相で、怒鳴る）ふざけんじゃねえッ!!」」

　母さんは幸せだったのだろうか……と問う息子に冷水をあびせるような行動をとる母。こうした母は、『一万年、後‥‥。』だけでなく、『ニュー・ジャック・アンド・ヴェティ』、『ＹＹＫ論争　永遠の“誤解”』といった過去の監督作にも登場する（『ニュー・ジャック・アンド・ヴェティ』では、乱交の中で快感を感じている姿を、『ＹＹＫ論争　永遠の“誤解”』では、平清盛といちゃつく姿を、母は息子に見せる）
　母の苦労について考えるときに自然とにじみ出てくる感情には注意しなければいけない。それは単なる子どもの甘えや感傷にすぎない場合がある。現実に突き刺さるような表現をうみだすためには、甘えや感傷には批判的でなければいけない——沖島勲はそう考えて、自分が監督する作品に登場する息子たちを意識的に突き放しているように見える。しかし、沖島勲の想像力の根底に、母の苦労を語る物語にどうしようもなく惹かれてしまう傾向があるのもたしかなのではないだろうか。 続きを読む »

井川耕一郎（映画監督、脚本家）

　沖島勲が足立正生と共同で書いた『性犯罪』（監督・若松孝二）のシナリオには、読んでいてどうにもひっかかる部分がある。主人公の伊丹が海辺で子づれの女に声をかけるあたりからの一連の場面がそうだ。

　　伊丹、夫人と話しながら、足元の砂をつまんでは投げ捨てているが、やがてギョッとした表情。
　　砂の中から、時計の目盛盤のようなものが付いた変てこな機械が出て来る。
　　どうやら、素人が作った時限爆弾らしい。

　伊丹は爆弾を砂の中に埋めもどすとその場を離れるのだが、結局、「シュルシュルと白煙が立ち上」っただけで爆発は起こらない。すると、伊丹はまた女のところに戻り、彼女を誘惑し、次のシーンの冒頭ではこういうことになる。

　　伊丹が自転車に身をもたせかけて夫人を待っている。
　　ハンドルのところにぶら下げた今日の時限爆弾をもてあそびながら……。

　そしてそれきり爆弾はドラマとのつながりを失ってしまうのである。ラストで唐突に爆発し、伊丹と彼が書きあげたばかりの小説を吹き飛ばすまでは。
　一体、この爆弾は何なのか。誰がどんな目的でつくったのかというような詮索はまったくなされない。どう考えてみても場違いなのに、こんなところに落ちていても別に不自然ではないでしょう、と言わんばかりの奇妙なあり方だ。ついつい替え歌で「名も知らぬ遠き島より流れ寄る爆弾一つ……」と歌ってしまいたくなるような気分である。つまり、『性犯罪』の爆弾はテロの道具というより、漂着物に近い。わたしを拾って……と無言のうちに呼びかけてくる貝殻や流木の仲間だと考えた方がすっきりするのではないか。 続きを読む »

この役「正一」は、台本を読んだときに、まじめで何にでも興味をもつ好奇心旺盛な子という印象をもちました。自分はあまりまじめじゃないんで（笑）、そうみせられるように頑張りました。
ヴァイオリンを弾くシーンがあるのを見て、僕は楽器なんて小学校のリコーダーくらいしか触ったことがなかったので、正直「どうしよう」と思いました。でも、土日はレッスンに通って先生に教わり家に持ち帰ってビデオを見ながら自主練もし、本番前には二人の先生に教わり、見事！弾くことが出来ました（笑）。また、僕はそのとき部活で日焼けしていたので「日焼け禁止令」が出て、毎日日焼け止めを塗りながら学校に行き、体育祭の練習も校内で見学・・・という日々を送りました。撮影はあっという間だったけど、阿藤さんや、楽しいスタッフさんに囲まれてとても楽しかったです。撮影中のご飯はすごくおいしくて、おかわりしたりしてました（笑）。
小田原映画祭で初めてこの映画を全部通して観て、とにかくすべてに圧巻しました。ストーリーの展開だとか、それを表現するＣＧだとか、本当にすごかったです。
最後に、常識がまったく変わっている不思議なこの映画をたくさんの人に観て欲しいと思います。

田村 勇馬

『一万年、後．．．．。』のオーディションに受かった時はすごく嬉しかったです。その役が淳子と膵臓!?（汗）体の中の一部で考えもつかなかった役でした。毎日練習をして、３ｋｇもやせたことがうれしかったです。膵臓になった時媚をうるシーンがとても難しかったです。なかなかできなくて冷汗をかきました。
私の学校では９月に運動会がありました。すぐに太陽にあたると日に焼けてまっくろになってしまうので監督に「日焼けはしないでね・・・」と言われたので体育の時は見学にしました。教室で練習していると先生たちが応援してくれました。友達からは、スイちゃんとしばらく呼ばれてました。運動会はでれなかったけれど本番の時は１回でＯＫがでたのが嬉しかったです。
私のクラスは夢を持っている人がいっぱいいます。プロゴルファー、フィギアスケートなどそれぞれの夢を叶えるために練習にはげんでいます。
友達に頑張ってね！と言われるのがとても嬉しいです。演技はすごく楽しいです。もっともっといろんな役ができる女優になりたいです。

遠藤 恵里奈

CHIN-GO!（映写技師）

　とりとめないことごとを、映画『出張』に寄せて。そう、こんな思い出がある。
　…かつて僕がいったりいかなかったりしていた大学の映画研究会（これにはよくいっていた）にやや奇人変人の類にあたる先輩がいて、とりあえずSさんとしておくが、彼は大学に７年いて、もう卒業というときにホエールウォッチングの旅行にいきたくなり、試験をひとつうっちゃってクジラを見にいき、来年は単位ひとつだけのためにのんびり大学きてやるわい、などと言っていたのだが、その旅行のビデオを行った者行ってない者混ざって部室で見ていたら（どこか、高知か九州かの沖は海の青が濃く、ほとんど紺色。クジラはなかなか見えない）Sさんが、おおっ！と言いだして、実は彼は一年休学してバイトに明け暮れていた年があり、その期間も在学とカウントされるのでもう８年大学におり、その年卒業せねば最大在学可能な年限を超えてしまうので自動的に除籍されてしまうのだ。クジラのビデオを見てるうちにそのことに気づいたらしい。除籍されるよりはと、中退届けを出しにいったが、しかし、部室でコーヒーこぼしたときくらいの「しまったなあ」加減なのであった。こういうひとを大人（たいじん）というのであろう。
　…そのSさんが、ある日突然僕がバイトで映写をしている映画館にやってきた。
　「おう、元気しとるか…たしかキミがバイトしとるのはここやと思い出してなー…街におりてくるのも久しぶりやー（←このころすごく山奥に隠棲していたようだ）、映画みるのもひさびさやなー。この映画、おもしろいんか？」
　そのときやっていたのが沖島勲監督の『出張』である。『YYK論争　永遠の“誤解”』が公開されたころで、レイトショー枠が旧作特集だったのである。 続きを読む »